Me siguen!!!!!! GRACIAS!!!

NO !!! A LAS MINAS A CIELO ABIERTO

NO !!! A LAS MINAS A CIELO ABIERTO
NO A LA CONTAMINACION DE LA CORDILLERA DE LOS ANDES
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viernes, 31 de mayo de 2013

Una película

Una película


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Para los que les gusta la música o simplemente para disfrutar una película deliciosa, sugiero ver "Rigoletto en apuros" - así se llama en Argentina - aunque he visto que también se la ha denominado "Cuartet".

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El nudo de la historia se basa en un grupo de músicos, compartiendo su vejez, en una mansión impresionante y cada cual con sus problemas, con sus manías que todos tenemos sobre todo al llegar a la edad adulta, reviviendo historias y amores.

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Me sentí plenamente identificada con Cessy, coqueta, siempre con su pasa CD a mano, escuchándose a si misma, con malas pasadas que le juega su memoria y siempre presente al lado de sus compañeros y organizando todo, siendo cómplice de todos y querida por todos.
A diferencia de Cessy yo no cantaría para no destruir el oído a nadie, tal vez me dedicaría a recitar poesía.


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lunes, 6 de mayo de 2013

Trompe mapuche

 
 
 
 
Ahhhhhhhh mapuche enamorado!!!!
 
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Video grabado torpemente por la bloguer


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Cuando los hombres mapuches estaban tristes, por una pena de amor o bien estaban enamorados y querían agasajar a su amada, tomaban su trompe y ejecutaban dulces melodías como la del video.
 
 
Este instrumento, auténticamente mapuche, era - reitero -  ejecutado únicamente por los hombres y este testimonio lo obtuve en la comunidad de Nahuelpan, Provincia de Chubut, donde mis paisanos conservan estas tradiciones.
 
 
También suele ejecutarlo la cantora mapuche Luisa Calcumil, a quien su tío le legó la sabiduría y el sentir del trompe.
 
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viernes, 18 de enero de 2013

MUSICA DE LA BUENA

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MUSICA DE LA BUENA
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Comparto un video de Luiz Carlos Borges, un músico de Rio Grande Do Soul, Brasil, que ejecuta el acordeón a piano con el sentimiento y la tradición de los gaúchos de Brasil, con una técnica increíble, y sugiero que al ver y escuchar el video, observen sus manos.
 
 
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Alguna vez he asistido a un recital de este músico y me sorprendió gratamente, por eso hoy lo comparto con la intención de darle un masaje de buena musica a nuestros oídos .
 
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domingo, 16 de septiembre de 2012

ELIADES


ELIADES
 
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Programa del Teatro autografiado por Eliades Ochoa
 
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Fui al Teatro Coliseo de Buenos Aires, a escuchar al músico cubano Elíades Ochoa, a quien conocí a través de la película Buena Vista Social Club.
 
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El show fue magnífico, con un Elíades simpatiquísimo, con una poderosa voz, y acompañado por el conjunto Patria, formado por músicos de excelencia, que hicieron el deleite de todos los que estuvimos allí.
 
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Recorrió su repertorio de Buena Vista Social Club entonando por ejemplo El Carretero - "... a caballo voy para el campo..." -; interpretó en homenaje a Compay Segundo un sentido "Chan Chan" y no se privó de cantar boleros,  son, merengues, ... un placer p'a los oidos.
 
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 AHHHHHH y de yapa me firmó un autógrafo.
 
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CLICK AQUI para disfrutar de un videíto de este extraordinario músico.
 
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viernes, 20 de julio de 2012

FELIZ DIA DEL AMIGO!!!!

FELIZ DIA DEL AMIGO!!!

 

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Hoy, 20 de julio se celebra el Dia del Amigo. Desde este rinconcito les deseo un hermoso día a mis amigos, mis amigas(que sería de mí sin ustedes que me mejoran la vida?), a mis ciber amigos, GRACIAS !!!! a todos por estar, ahí a un click de distancia.

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También un recuerdo a mis amigos que partieron y algún día, como dice Víctor Velazquez, nos volveremos a ver, apurando el vuelo, p'a podernos abrazar . . . .

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Como todos han estado con esta bloguer, en este año difícil que le tocó vivir, es que quiero compartir el Himno a la Amistad, con la formidable versión de sus creadores, el Chango Nieto y Daniel Toro.
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Vale la pena, tomarse unos minutos (3 aproximadamente) y escuchar la canción, que a mi me viene emocionando desde mi adolescencia, y seguramente van a querer escucharla reiteradamente.

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Tal vez sea bueno comentar, que uno de los intérpretes, Daniel Toro estuvo enfermo y en ese momento no podía cumplir con sus compromisos artísticos, entonces el Chango Nieto asumió la tarea de ir a cantar a los lugares en los que Toro se había comprometido, cobrando los contratos y sin tocar un peso, se lo entregaba a Toro los montos recaudados.

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Superada la enfermedad, en gratitud al amigo, Daniel Toro le propuso al Chango Nieto sellar esa amistad sin trampas, sin oscuras intenciones, y juntos grabaron esta maravilla.

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sábado, 26 de marzo de 2011

PLACIDO, TU SIEMPRE TAN PLACIDO!!

PLACIDO, TU SIEMPRE TAN PLACIDO!
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En el libro autobiográfico "Mis primeros cuarenta años", Plácido Domingo cuenta que en oportunidad de compartir escenario con la soprano Monserrat Caballe, la cantante tenía dificultades para su desplazamiento por problemas en una de sus piernas y como el tenor la observaba con la intención de ayudarla en escena, si era necesario, la Sra. Caballe sintió que la miraba y fue entonces que al sentirse observada, en tono de broma le gritó: PLACIDO, TU SIEMPRE TAN PLACIDO!
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Se me ocurrió comentar esta anécdota, ya que creo que la frase es aplicable a la presentación del tenor, quien, en el centro de Buenos Aires, y ante mas de 180.000 personas brindó un concierto de mas de 4 horas, durante las cuales interpretó un repertorio que comenzó con ópera, luego fué de a poco a la zarzuela, los boleros (son particularmente mis preferidos en su interpretación) , tangos y un final familiero, con sus nietos en escena . . . como si estuviera en su casa.

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Es que el romance que Plácido tiene con el público argentino es de larga data. Por su simpatía, nos tiene a todos en su bolsillo, pero también por su fuerte compromiso con los músicos y sus problemas.

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He comentado en algún post que fué Plácido, uno de los que elevaron su voz en defensa del Teatro Colón en momentos en que se estaba haciendo su restauración, para que los trabajos no estropearan la acústica, que hizo del Colón uno de los principales teatros del mundo.

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Nadie, de los que seguimos su trayectoria olvida, que fué de los pocos artistas que vino a cantar al país, en momentos difíciles que hemos atravesado, como fué la guerra por Malvinas.

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En estos momentos, y también lo he comentado, el Teatro atraviesa un difícil conflicto entre los músicos y los directivos. Fué Plácido, una vez mas que se puso al lado de los trabajadores e hizo derroche de su capacidad de mediador, haciendo suyos los reclamos y elevando la voz para que escuche quien tenga que hacerlo.

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En un gesto de generosidad, antes de la presentación al aire libre, y al no haber podido cantar dentro del Colón por las dificultades existentes,hizo una función especial para los trabajadores y sus familias, a puertas cerradas, solo con los medios de testigo. Y cantó, trato de igual a igual a los integrantes del Coro Estable del Teatro Colón y se unió como uno más, a las filas de los tenores, con ellos, ante la emoción de los asistentes, luego batuta en mano dirigió la orquesta, para finalizar besando el escenario a modo de promesa de volver en el año 2012, en oportunidad de cumplir los 40 años de haber debutado en el Teatro Colón, para interpretar Aída.

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Tuve oportunidad de escucharlo, de disfrutar todo lo que transmite, ya que es un actor nato y hace de su seducción un arma formidable, para llegar al público.

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Había leído que era mejor director de orquesta que cantante. Pude disfrutar algunas interpretaciones de la orquesta bajo su batuta y en la Forza del Destino, me impresionó particualrmente la dulzura lograda por los vientos, que hizo que mi emoción se manifestara a través de las lágrimas

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En el concierto estuvo acompañado por la soprano Virginia Tola, argentina, oriunda de Santo Tomé, provincia de Santa Fe y desconocida para muchos de los asistentes, pero de larga trayectoria junto a Plácido, en presentaciones en distintos países.

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La soprano estuvo en la función de reapertura del Teatro Colón y cuenta en su historia que participó en el concurso de cantantes que organiza Plácido Domingo, siendo muy votada pero no la ganadora. En esa oportunidad, ella se encontraba acompañada por su padre y Plácido se le acerca, luego de la audición y le pregunta: "Joven, que tiene que hacer los próximos 6 meses?" . . Ella con un hilo de voz le dijo que nada, de ahí en mas viaja por el mundo cantando con él.

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En esta foto, adivinen!!! , sobre la izquierda está la blogger y su amigota Mercedes!!!!
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lunes, 16 de agosto de 2010

Luna Cautiva

LUNA CAUTIVA.
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Dentro del cancionero popular argentino, se pueden encontrar obras hermosas, tanto en su música como en su poesía.
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Es el caso de Luna Cautiva, cuyo autor es José I. Rodríguez, conocido popularmente como el "Chango Rodríguez".
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No voy a entrar en su vida, ni voy a mencionar datos biográficos, solo diré que Luna Cautiva la escribió estando detenido por un hecho, del cual la justicia dijo que era inocente.
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Entre los estudiosos se discute a que se refiere cuando habla de la Luna Cautiva. Muchos dicen que el "Chango" la escribió mirando la luna desde su celda y por eso el título de su obra.
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Otros en cambio prefieren pensar que hacía referencia a su mujer: "La Gringa", con quien se casó en el penal y apoyan este hecho en los versos que dicen: "Sos mi luna cautiva / que me besa y se va".
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La letra es fresca, pensando el medio donde fue escrita y en ella no se siente ni tristeza ni rencor, y supo poner una cuota de romanticismo al nombrar grillos, estrellas y el amor.
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También la letra hace referencia a su falta de libertad y lo sucedido en ese penoso hecho, diciendo: "Tuve que hacer un alto / por un toro mañero ..."
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Y así quizás imaginando su vuelta a la vida libre de rejas, nos dejó esta bella zamba.
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De nuevo estoy de vuelta

Después de larga ausencia

Igual que la calandria
Que azota el vendaval
Y traigo mil canciones
Como leñita seca
Rescoldo de fogones
Que invitan a matear.
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Y divisé tu rancho
A orillas del camino
En donde los jazmines
Tejieron un altar
Al pie del calicanto
La luna cuando pasa
Peinó mi serenata
La cresta del sauzal
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Tu amor es una estrella
Con cuerdas de guitarra
Una luna que me alumbra
En mi oscuridad
Acercate a la reja
Sos la dueña de mi alma
Sos mi luna cautiva
Que me besa y se va
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Escucha que mis grillos
Están enamorados
Y lloran en la noche
lamentos del sauzal
El tintinear de espuelas
Del río allá en el vado
Y una noche serena
Respira en mi cantar
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De nuevo estoy de vuelta
Mi tropa está en la huella
Arrieros musiqueros
Me ayudan a llevar
Tuve que hacer un alto
Por un toro mañero
Allá en el calicanto
A orillas del sauzal
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lunes, 6 de julio de 2009

MIRE QUE LINDO MI PAIS, PAISANO

MIRE QUE LINDO MI PAIS, PAISANO.
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Pampa Argentina

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Mire que es lindo mi país paisano,

si usted lo viera como yo lo vi,

un cielo limpio repartiendo estrellas,

la madre tierra acunando el maíz.

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Norte Argentino - Puna

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Viera que lindo es su país paisano,

los cuatro rumbos que le conocí,

si usted lo quiere como yo lo quiero

cuando lo conozca me dirá que sí.

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Parque Nacional El Palmar - Pcia. Entre Ríos

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Viera que es lindo este país paisano,

venga conmigo y no me mire así,

si le han vendido una postal de afuera

mire primero lo que tiene aquí.

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Región de cuyo

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Viera que es lindo este país paisano,

rompa el boleto ese que tiene ahí,

la tierra sufre si la abandonamos,

yo que usted lo pienso y me quedo aquí.

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Glaciar Perito Moreno

Parque Nacional Los Glaciares, Pcia. Santa Cruz

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Viera que es lindo mi país paisano,

si usted lo viera como yo lo vi,

entendería el por qué le pido

lo que le pido cuando canto así.

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Argentino Luna .

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lunes, 25 de mayo de 2009

LUISA...LA CANTORA AMIGA

LUISA...LA CANTORA AMIGA.
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La vida me ha dado la fortuna de conocer personas, artistas maravillosas como Luisa Calcumil, con antepasados mapuches como yo y hoy quiero compartir la presentación de su nuevo disco "La Cantora" y propongo a los lectores de este Almacén que visiten su sitio y de este modo conocerán su obra, su trayectoria, su talento, conoceran a la Luisa cantora, actriz, narradora ... a la Luisa, mi amiga "artista".
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Así piensa Luisa:

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"Nuestros padres nos mandan a estudiar para que no pasemos el hambre y la exclusión que ellos padecieron. Pero esa educación no contempla nuestros valores, nunca nos hablan de ellos. Nosotros estudiamos la historia que hace alabanza a la Campaña del Desierto y se habla de los malones, y depende de la suerte que hayamos tenido para que encontremos nuestra propia identidad. Nos hacen como un lavado de cerebro y nosotros no nos damos cuenta.

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Cuando era adolescente muchos me decían, palmeándome el hombro: "qué bien, indígena, ¡que lindo!". Y yo decía: ¿dónde está lo lindo? Si todo se torna difícil para nosotros. Por eso siempre recuerdo que a una le ha tocado protagonizar o defenderse de la triple adversidad que significa SER MUJER, SER INDÍGENA Y SER ARTISTA.

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Cuando hablo de defenderse, hablo de la realidad que es la discriminación. Cuando iba a pedir trabajo me exigían buena presencia. ¿Qué significa tener buena presencia todavía en la Argentina: tener pelo rubio, ojos celestes y tez blanca? Con todo, logré trabajar y estudiar, pero siento que pertenecemos a una sociedad demasiado prejuiciosa y no sólo con lo indígena. A todo lo diferente se le tiene miedo. Nosotros lo sufrimos de manera muy terrible en todos los sectores donde estamos, porque en la ciudad o en el campo se sigue manteniendo la discriminación, que la compartimos con otros también.

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Por eso mi trabajo no se inscribe en esa idea de separar a los indígenas de los blancos. Pienso que podemos entendernos y podemos avanzar hacia una sociedad capaz de vivir en la diversidad cultural, en la solidaridad y el entendimiento. Por eso mi trabajo se vincula estrechamente con la educación, la salud, el campo y los derechos humanos. De so hablan mis trabajos..., y estoy hablando de lo indígena.

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En la Argentina la situación del indio no es mejor ni peor que en otros lugares, más bien es bastante parecida. Los códigos de olvido y de ocultamiento se repiten en toda América. Además en las escuelas públicas argentinas siempre se habla de que nosotros "existíamos". Siempre se habla en pasado y eso es tremendo. Por eso hay que revalorizar la cultura americana para hacer un registro de nuestra conciencia y dar testimonio de nuestra presencia . A partir de allí reclamar un espacio que nos corresponde por ser habitantes desde hace siglos, y en algunos casos de milenios, en estas tierras.

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Yo soy una trabajadora. Por supuesto mapuche, pero una mujer trabajadora del escenario. No me siento "representante de". Agradezco a la vida la posibilidad que me dio de expresar lo mío y de aprender de tanta gente. Si hay algo que le agradezco a mis padres, y en especial al abuelo Calcumil, es haberme enseñado a gozar con el trabajo y a pelearle a la explotación."

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TENGO MUCHO AGRADECIMIENTO, PERO NADA DE DEPENDENCIA".

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Para seguir leyendo en el sitio de Luisa, CLICK AQUI

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jueves, 2 de abril de 2009

HOMENAJE

HOMENAJE.
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Para este nuevo aniversario de la Guerra de Malvinas, les dejo un chamamé interpretado por el Padre Julián Zini (recitado) y su grupo chamamecero Neike Chamigo, titulado "Los Ramones" .
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Vale la pena escucharlo: CLICK AQUI .
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Padre Julián (con boina) en esta foto acompañado por el compositor Mario Bofil

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Esta foto la tomé en la plaza de Mercedes, en la provincia de Corrientes y como ya dije en otro post, se me movió el piso y se me llenaron los ojos de lágrimas cuando estuve frente a frente con las columnas que se pueden observar, ya que en cada una de ellas se puede leer el nombre de un caído en Malvinas, nativo de esa ciudad. Coincidiendo con los nombres que en el chamamé menciona el Paí Julián (así lo llaman su conprovincianos)

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domingo, 1 de febrero de 2009

ADIOS, AURORA

ADIOS, AURORA.
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El 30 de enero pasado, en los medios prácticamente pasó desapercibida la noticia del fallecimiento de la Sra. Aurora Nátola de Ginastera, solo el diario La Nación de Buenos Aires le dedicó algunas líneas..
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Aurora, reconocida violonchelista, estudio interpretación desde los 7 años, con destacados maestros de música argentinos, como José María y Washington Castro, y con otros maestros argentinos del violoncelo, casi todos descendientes espirituales del español José García. Más tarde se perfeccionó con el maestro Pau Casals en persona, del que tenía un "recuerdo imborrable y deslumbrante". También recordaba a Mstislav Rostropovich, diciendo: "Es que Rostropovich, sin duda es el más gran violoncelista viviente."
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Aurora compartió su vida con el compositor Alberto Ginastera, y era la destinataria de las obras para chelo que compuso su marido Alberto y como ejemplo vale la pena mencionar que en 1950 estrenó: "Pampeana Nº 2", para chelo y piano.
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Aurora, era chispeante, y conversar con ella, era asomarse a un paisaje diferente, luminoso, cambiante, de rica espontaneidad. Aurora era alegre y torrencial, "Cascabelera" decía su madre catalana. A Ginastera, la propia Aurora lo definía como un hombre de humor, "pero muy fino y meditado".
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"...pero Alberto lo tolera muy bien"."Nos complementamos en todo sentido, pero la música une lo más importante de cada uno. Cuando yo hago música me distancio de todo y en ese terreno superior me encuentro con los grandes pensadores. Y para mi, Alberto está entre los grandes, por lo menos en este siglo''.
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"...Soy como soy y no tengo arreglo. Me gusta todo lo interesante, la vida y la alegría, la charla y el arte. Pero ante todo siento respeto por los creadores. Por eso, y por tanto más, creo que con Alberto nos complementamos muy bien..." .
Aurora presidía la Fundación Ginastera, en Europa y a casi 26 años del fallecimiento del maestro Alberto Ginastera, en Ginebra, Suiza, Aurora partió dejándonos su arte a través de sus discos.
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domingo, 26 de octubre de 2008

QOM ROCKEROS

QOM ROCKEROS
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Plácido Flores, Epifanio Segundo, Marcelo Napoleón y Rubén Flores (hermano de Plácido) se conocieron en el Centro Educativo Nro. 1 de la Colonia Nam Qom, en la Provincia de Formosa.
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A Colonia Nam Qom, al igual que sus aldeas vecinas: Riacho de Oro y San Carlos, se llega a través de la Ruta Nro. 95, conocida, tristemente como la "ruta de la marihuana" porque conduce a la "Jamaica" paraguaya.
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Pero volvamos a esos caminos de tierra, apenas dibujados entre los parrales y entre las casas en su mayoría de adobe y chapas de cartón, allí en esos lares se dice que los termómetros explotan, porque la temperatura media ronda los 38 grados, a la sombra, claro.
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En ese medio, estos jóvenes como a tantos les gusta la música, son integrantes de la comunidad Qom, o toba en lengua "blanca" como ellos mismos dicen.
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Comenzaron musicalmente con una guitarrita armada con una madera y algún alambre o tiento que servía de cuerdas.
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Sus mayores y en especial el Cacique de la comunidad: Lindor Nievas, le pedían que hagan música tradicional de la comunidad.
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Pero los chicos, con otras inquietudes, empezaron a bucear en otros ritmos, otras letras y su desafío era como podrían ensamblar las letras y músicas por ejemplo de Los Piojos, La Renga o León Gieco, con los instrumentos de su comunidad y su idioma.
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En esa búsqueda nació en GRUPO AMISTAD
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El Grupo Amistad tiene como instrumentos bombos, pezuñas, palos de agua y cantan en dialecto qom (toba).

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Para llegar a otros jóvenes de la comunidad, Plácido cuenta que: "..... nos pusimos a traducir con el maestro de música de la escuela las letras al qom l'aqtaqa (o sea a lengua toba).

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Entonces el sonido de estos jóvenes es una nueva propuesta en el mundo de la música, que suena a heavy pero en un canto raro, casi inentendible para el oído "blanco" en temas, algunos de su propiedad como Nuago (Primavera) o Cagonta'ague, que es una arenga al pueblo toba o qom.

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Aquí una muestra de las traducciones:

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TAN SOLO de LOS PIOJOS

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EN LENGUA QOM ORIGINAL

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Cha ñet'ana charade Quizá no sea el vino

cha ñet'ana nquate quizá no sea el postre

cha ñet'ana anasom. quizá no sea, no sea nada.

Lla nate'e qacag a'at Pero hay tanta belleza

lewok n'laq targuec tirada en la mesa

ixua la fule ojotaj. desnuda toda rebalsada.

Ampe'etac ra arqauagac Apuras el vaso

qataq quittelec ye awqui'agala vas perdiendo el paso

tagaic ñe anasom. y en la mesa ya no hay nada

Avapogui qapaq saq napogui Borracha está la puerta

nache ishet ra cerraste y quedó abierta

sa'aq taga ra'aryoganagac. y puedo escuchar tu llamada.

Oh! Laq nahuec. Oh! Tan solo!

Oh! Laq nahuec. Oh! Tan solo!

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viernes, 27 de junio de 2008

Y....DON CARLOS???

Y... DON CARLOS??
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Esta semana se están cumpliendo 73 años de la muerte en forma trágica de Carlos Gardel, uno de los máximos exponentes de la música rioplatense, que aún hoy sigue vigente.
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Se lo recuerda con diversos actos, y entre ellos, en el vecino país: Uruguay, se está desarrollando en la Cámara de Diputados, en la Comisión de Educación y Cultura un debate interesante respecto a la nacionalidad del "Zorzal Criollo".
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Según algunos especialistas de Uruguay y Argentina, Charles Romuald Gardes nació en Toulouse, Francia el 11 de diciembre de 1890, hijo de doña Berta Gardés.
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Los que sostienen la denominada "Tesis Uruguaya" dicen que Gardel nació en Tacuarembó en 1887, y tienen como sustento el hecho de una presentación que hizo "El Mudo" en vida.
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Otros sostienen que Berta Gardés llegó a Buenos Aires, procedente de Toulouse, con su hijo, Carlitos, quien había comenzado sus estudios primarios en una escuela del barrio sur de Montevideo.
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Según los medios, los diputados uruguayos están muy interesados en hacer un nuevo relevamiento sobre la vida del cantor y está previsto que sea Gardel, un símbolo de identidad uruguaya.
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Sea cual sea la verdadera nacionalidad del "Morocho del Abasto", entiendo que es nuestro, tanto de los uruguayos como de los argentinos.
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EL DIA QUE ME NACISTE
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Entréguese Don Carlos no demore
la mersa quiere saber donde nació
si en Toulouse como bate el diccionario
o si Berta lo parió en Tacuarembó.
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Usted que es un choromo bien chorede
no se mezcle con chismes o bolazos
cuando algún batidos se le retobe
comprobará el fervor de sus tortazos.
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Tanta rosca por unos papeluchos
que no fueron escritos por Le Pera
engatuzan al pedo a la gilada.
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Aguante en el Abasto esa sonrisa
cuide la gola empolve su pintuza
siga cantando y no confiese nada.
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Dibujo y poema de Hermenegildo Sabat
"Poemastros" - Marzo de 2002

domingo, 3 de febrero de 2008

DON ATA

DON ATA

Por estos días se recuerda el centenario del nacimiento del poeta, cantor y guitarrista Atahualpa Yupanqui, conocido como Don Ata.

Se puede gustar de su música, de su poesía o no, pero no puede resultar una figura indiferente en la música y en la cultura argentina

Don Ata, nacido como Roberto Chavero, en Pergamino, en la provincia de Buenos Aires, el 31 de enero de 1908, hijo de un ferroviario con sangre indígena y una ama de casa de origen vasco, se definía a sí mismo diciendo: "llevo en mi sangre el silencio mestizo y la tenacidad del vasco".A causa del trabajo de su padre, se hizo nómade, buscando nuevos paisajes cada vez. En sus años acumuló geografías y oficios: fue hachero, arriero, "entregador de telegramas", oficial de escribanía, periodista; vivió en Córdoba, Tucumán, Entre Ríos, Buenos Aires, Uruguay, París...

Fue un apasionado de la política. Apoyó a Hipólito Irigoyen y más tarde, se afilió al Partido Comunista. Fue perseguido por el peronismo: "por comunista y guitarrero”

Cuenta en su haber con infinidades de publicaciones como por ejemplo “Cerro Bayo” , una novela sobre una parejita coya, su célebre “El payador perseguido”, infinidades de chacareras, “Chacarera de las piedras”, por ejemplo; gatos; malambos; zambas: “Zamba del Grillo”; ….. quien no ha cantado en la escuela con afinada voz: “Luna tucumana”…… Yo no le canto a la luna/ porque alumbra y nada mas/ le canto porque ella sabe/ de mi largo caminar…..

Luego de sus viajes por Japón, escribió “Del algarrobo al cerezo" donde relata sus observaciones sobre la cultura oriental.

Realizó presentaciones por Europa y así descubre París, transformándose en su patria adoptiva. Se lo criticaba por vivir en Francia y Don Ata respondía “mi patria está en la guitarra” .

En Paris vivía con el amor de su vida, la pianista franco-canadiense Antonieta Paula Pepin Fitzpatrick -Nenette - quien adoptó el alias de Pablo del Cerro, para callar a la sociedad pacata de la época y poder así componer varios temas junto a su marido. .

Es interesante conocer la biografía de Nenette, a través del libro de Isabel Lagger: Una mujer llamada Pablo

Cuando podía, Don Ata, volvía a su casa de Cerro Colorado, en la provincia de Córdoba donde lo esperaba su caballo, un zaino llamado El Extraño.

En este lugar,descansan sus restos y en un extraño pacto de amistad, con el exquisito bailarín Santiago Ayala “El Chucaro”, acordaron compartir tumba….y allí están repiqueteando mudanzas de malambo Y por esos misterios que encierra la vida y la muerte, en el aniversario de Don Ata, se nos fue un intérprete, eximio bombisto, que nos cantaba serenatas con los ojos cerrados, haciéndonos soñar…..y por supuesto tambien cantaba las obras de Yupanqui, me refiero al Chango Nieto

Por estos días, los jóvenes conocen a Yupanqui, a través de la versión de Divididos de “El arriero” y es bueno recordar que decía Don Ata de los nuevos intérpretes:

"Escucho a jóvenes cantores de hermosa voz y simpática apariencia que andan por ahí, entonando cantares de Brasil, de Argentina, de México, de Chile. No está mal, pero está mal. Es que no se han hechos amigos del viento (...) . Y han de pasar por la tierra, sin haberla traducido".

domingo, 14 de octubre de 2007

Pequeños coreutas del Colón, a capella

El diarioLa Nación nos informa acerca de un excelente espectáculo, ofrecido en la Casa de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, donde se pudo escuchar las voces blancas, impecables del Coro de Niños del Teatro Colón, bajo la batuta del maestro Valdo Sciammarella. Para esta oportunidad se eligió un repertorio, que incluye entre otros autores a los argentinos Ariel Ramírez, Carlos Guastavino, Julián Aguirre y el propio Sciammarella. Felicitaciones a los niños cantores, por sus buenas voces, sus matices...y por alegrarnos el alma y el espíritu